Дымковская игрушка

Белые фигурки в ярких узорах

Ослепительно-белые глиняные барыни, кони и индюки, расписанные пёстрыми кругами, клетками и полосками, — это дымковская игрушка, один из самых узнаваемых русских народных промыслов. Её история насчитывает около четырёхсот лет, а сами фигурки давно стали визитной карточкой Вятского края и нередко появляются как символ русского искусства — мотивы дымки даже использовали на открытии зимней Олимпиады в Сочи.

Откуда родом дымка

Промысел зародился в слободе Дымково близ города Вятка (ныне это город Киров). Связывают его появление с весенним праздником «Свистуньи», который проводили в память о погибших в Хлыновском побоище 1418 года. К этому дню местные женщины лепили из глины звонкие свистульки в виде коней, баранов, уточек, а гулянья заканчивались всеобщим свистом. Позже праздник потерял былое значение, а вот игрушка прижилась и стала самостоятельным ремеслом, секреты которого в семьях передавали по женской линии — от матери к дочери.

Как лепят дымковскую игрушку

Делают дымку только вручную, из местной ярко-красной глины, смешанной с мелким речным песком. Фигурку собирают по частям: отдельно туловище, отдельно мелкие детали, а соединяют их жидкой глиной, заглаживая стыки до гладкости. После долгой сушки изделие обжигают, а затем наступает самое узнаваемое: побелка. Раньше фигурки белили мелом, разведённым на молоке, теперь — темперными белилами в несколько слоёв. Именно этот белоснежный фон и делает дымковские узоры такими яркими.

Секрет ярких красок

По белой основе игрушку расписывают простыми, но сочными узорами: круги, клетки, точки, полоски, волнистые линии. В палитре много красного, жёлтого, синего и зелёного — отсюда нарядность и праздничность каждой фигурки. В старину краски замешивали на яйце, а сверху покрывали взбитым яичным белком, чтобы добавить блеска. Поскольку каждую игрушку лепят и расписывают вручную, двух абсолютно одинаковых дымковских фигурок не существует — в каждой есть частичка характера мастера.

Чуть не исчезла

В конце XIX — начале XX века промысел едва не угас: дешёвые гипсовые отливки вытесняли ручную работу. Дымку спасли подвижники — потомственная мастерица Анна Мезрина, которая продолжала лепить по старинке, и художник Алексей Деньшин, собиравший и популяризировавший образцы. Благодаря им традиция дожила до наших дней, а в Кирове сегодня даже работает музей дымковской игрушки.

Кого лепят чаще всего

У дымковской игрушки сложился свой узнаваемый круг героев. Самый любимый образ — нарядная барыня в пышной юбке-колоколе, кокошнике и с зонтиком или младенцем на руках. Рядом с ней — водоноски, няньки, кавалеры, всадники на конях. Из животных особенно часто встречаются индюк с роскошным распущенным хвостом, петух, конь, баран и козёл. Со временем сюжеты расширились: появились карусели, целые скульптурные группы, сценки из жизни. Но даже современные мастера держатся традиционных образов и наряда, который сложился ещё полтора века назад.